Inovace zaujímá hlavní roli v Artium by KKCG s otevřením výstavy Anywhere Between Black and White, společného projektu Filipa Švehly a Martina Moflára. Výstava je součástí kulturního programu Artium pro rok 2025 s názvem Lines of Innovation a zpochybňuje hranice mezi barvou, světlem a prostorem. Nabízí nový způsob vnímání výtvarného umění ve veřejném, architektonicky specifickém prostředí.
Oba umělci přinášejí do své tvorby mezinárodní perspektivu. Martin Moflár, slovenský mistr velkoformátové abstrakce, vystavoval v zahraničí, ale na české scéně zůstává spíše výjimečným zjevem. Filip Švehla, český malíř známý zkoumáním rytmu, prostoru a barvy, čerpá inspiraci z tvůrčích rezidencí ve městech jako Valencie, Miami či New York. Společně reprezentují dvě odlišné, ale navzájem se doplňující polohy současného abstraktního umění.
Výstava je umístěna ve skleněném foyeru Artium, které se nachází v polyfunkční administrativní budově skupiny KKCG. Vytváří zde výrazný dialog mezi barvou, architekturou a přirozeným světlem. Monumentální plátna a průsvitné koláže zavěšené v prostoru nechávají sluneční světlo stát se součástí kompozice. Tento prvek proměňuje divácký zážitek v něco pohlcujícího a dynamického – proměnlivého s každou hodinou dne.
„Dvojice vystavujících umělců Martin Moflár a Filip Švehla se barvám věnuje dlouhodobě. Oba jsou odstíny fascinováni natolik, že je oprošťují od vztahů k reálným věcem. Barvy tak nechávají vyznít v rytmech, plochách, křivkách a proporcích. Přestože jejich inspirace jsou často společné (ať už jde o Marka Rothka, Barneta Newmana nebo Elswortha Kellyho), každý pracuje s barvami skrze jinou matérii a za jejich díly stojí jiná východiska. Proto jsme se pro Artium rozhodli připravit jejich společnou výstavu a nechat zde barvy rozehrát hned v několika formách.“
Artium by KKCG není jen galerií, ale funguje jako kulturní centrum. Je otevřené veřejnosti a sídlí přímo v centrále globální investiční a inovační skupiny. Artium zve komunity, kolemjdoucí i profesionály, aby se s uměním setkávali v nečekaných souvislostech. Vnášením umělecké inovace do sdíleného každodenního prostoru Artium nově definuje, co může kulturní instituce být, a otevírá cestu k novým způsobům vnímání.
Výstava potrvá od 30. dubna do 30. září 2025. Vstup je zdarma.
Více o výstavě se dozvíte na webových stránkách Artia.
Martin Moflár (*1975) je slovenský umělec soustředěný na monumentální abstraktní malbu. Je známý minimalistickými obrazy s důrazem na hledání ideální harmonie mezi barvou, linií, velikostí a tvarem. Žije a tvoří v Košicích, kde studoval pod vedením prof. Rudolfa Sikory v ateliéru grafiky a experimentální tvorby na Fakultě umění Technické univerzity (1999–2005). Aktivně vystavuje od roku 2006. K významným výstavním projektům patří Protokompozície v Mestské galérii Rimavská Sobota (2006), Kontemplácia (s Evou Moflárovou) v Galérii mesta Bratislavy-Pálffyho palác (2010) nebo expozice Martin Moflár – Soft Lines ve Východoslovenské Galérii v Košiciach (2023). Účastnil se i řady skupinových výstav, např. projektu Artbanka Museum of Young Art, který v Praze pod záštitou GHMP představoval vybrané české a slovenské umělce mladé generace (2011 a 2012) nebo výstavy PING-PONG v Domě umenia v Bratislavě (2013). Martin Moflár rovněž dlouhodobě spolupracuje s americkou galerií Think+Feel Contemporary, která jej dvakrát představila na veletrhu SCOPE v Miami (2016 a 2017).
Filip Švehla (*1991) je český umělec, který se dlouhodobě věnuje malbě, instalaci a objektu. Zajímá ho rytmus, forma a souvislosti barevných vztahů, které mnohdy abstrahuje z reálných míst. Žije a tvoří v Praze, ale je pro něj charakteristické přizpůsobování se novým prostředím. Absolvoval letní Summeracademy v Benátkách (2017), rok po studiích strávil ve Valencii (2018), absolvoval stáž v Miami a opakovaně se vrací do New Yorku. Studijní stáž předtím absolvoval i na Hogeschool voor de Kunsten v nizozemském Utrechtu (2015). Studoval na Akademii výtvarných umění v Praze, kde prošel malířskými ateliéry prof. Jiřího Sopka (2011–16), Roberta Šalandy (2016–2017) a prof. Michaela Rittsteina (2014–15). Získal ateliérovou cenu AVU (2017), stal se finalistou Ceny nadace Josefa Hlávky (2017) a finalistou Ceny kritiky za mladou malbu (2021). I přes cestování je velmi výstavně aktivní. Za zmínku stojí zejména Armonico (s Jiřím Dolinski) v brněnské Galerii OFF/FORMÁT (2019), Dnes i zítra bude líp (s Davidem Minaříkem) v pražské Pragovce (2020) nebo Gesta prostoru (s Julií Kopovou) v pražském Curator Contemporary (2024).
Artium je netradiční, volně přístupný umělecký prostor, který se nachází v sídle skupiny KKCG. Byl navržen jako místo setkávání umění a každodenního života. Propojuje odlišné světy, otevírá nové obzory a spojuje mnohdy izolované kulturní oblasti v nezapomenutelných setkáních. Ve spolupráci s předními kurátory připravuje více žánrový umělecký program, koncepčně ukotvený na čtyřech dramaturgických pilířích: vizuálním umění, hudbě, performativním umění a vzdělávání.
Karel Komárek, zakladatel skupiny KKCG, společně se svou manželkou Štěpánkou vytvořili tento inspirativní prostor jako součást svého dlouhodobého závazku podporovat kulturu a komunitní život. Díky jejich vizi a podpoře se Artium by KKCG stalo živým kulturním centrem, které zve veřejnost ke spontánnímu i záměrnému setkávání s uměním v otevřeném a přístupném prostředí. Právě zde se spojují světy umění, designu a hudby a vytvářejí nečekaná setkání a nezapomenutelné zážitky.
V roce 2025 se kurátorský program Artia zaměřuje na inovaci. V roce 2025 se dramaturgická linie Artia zaměřuje na inovace, které chce zkoumat opravdu poctivě a z mnoha úhlů. V Artiu se tak i letos prolnou odlišné světy výtvarného umění, designu a hudby, aby divákům přinesly překvapivá setkání a nezapomenutelné zážitky.